Підтримувати діалог між модою та мистецтвом є звичною справою для світового фешну, але вкрай важливою місією для збереження української культурної спадщини в локальному контексті. Чи міг би подумати Тарас Шевченко, що в його картинах будуть красуватися столичні модники? А чи думав Іван Багряний, що рядки з його поезії перетворять на сучасний принт? Хай там як, а українська модна сфера прагне своїми зусиллями популяризувати наші культурні надбання. Зібрали в одну підбірку бренди, яким чудово це вдалося.
ByMe та Тарас Григорович
Цей бренд систематично звертається до українських традиційних мотивів, використовує орнаменти, вишивки, незвичайні та вже майже забуті аксесуари, відроджує та запалює любов до вітчизняного фешну. Одна з колекцій ByMe взагалі присвячена метру української культури та людині, яка ще за часів кріпацтва малювала віральні ілюстрації.
Колекція «Хто ми є» створена в колаборації з Національним музеєм Тараса Шевченка, який і надав доступ до картин, що використовувалися як принти для одягу. Зокрема це лонгсліви, хустинки, футболки, сорочки з картинами «Катерина», «В Решетилівці», «Селянська родина», «Коло Седнева». Є навіть речі з автопортретом Кобзаря та частиною вірша «Зацвіла в долині…». Якби пророк був живим, то передбачив би цій колекції неймовірний успіх — і вкотре мав би рацію.
Oliz та живописець Іван Марчук
Раніше проєкт, що спеціалізується на шовкових хустинках, випустив серію з картинами української народної художниці Марії Примаченко. Тепер же натхненником нової колекції став київський живописець, засновник техніки пльонтанізму і народний художник України Іван Марчук. Окрім хустинок і твіллі з абстракцією можна обрати собі ще й футболку з картиною митця.
Oliz часто надихаються українським мистецтвом, тому серед виробів можна побачити творчу руку Катерини Білокур, Ганни Собачко-Шостак, Тараса Шевченка, Івана Айвазовського, Івана Приходька.
Marsala та поет Юрій Іздрик
Українська поезія також варта того, щоб носити її над серцем, на кишеньці, на всю спину або навіть на плечі. Саме тому вітчизняний бренд взуття та аксесуарів разом з Фондом Олени Пінчук випустив колекцію шкіряних сумок з рядками з поезії Юрія Іздрика. «Якби ти знала, яка ти гарна, коли у собі не маєш страху» — майорить на модних виробах як нагадування всім жінкам про те, які вони насправді сильні та варті здійснення всіх мрій.
Як підтвердження цієї думки, разом з рекламою сумок бренд свого часу публікував історії українських сучасниць, які надихають. А також запустив флешмоб #КолиЯНеБоялась, в межах якого закликав ділитися реальними історіями падінь і злетів.
RITO та художниця Ліліт Саркісян
Просування локальних творів культури через незвичайні ідеї стало справжньою тенденцією українських дизайнерів і виробників. Так, проєкт RITO у співпраці з сучасною художницею Ліліт Саркісян створив лімітовану колекцію, одягаючи моделі з якої, ніби приміряєш картини. Для шовкових хусток, лляних сорочок та суконь Ліліт намалювала акварельні водяні лілії. Кожна одиниця цього дропу створювалася вручну місяцями цілою командою, тож це ексклюзивний ексклюзив як він є.
А у зимовий сезон бренд співпрацював з одним із найуспішніших українських сучасних художників, майстром пейзажу Анатолієм Криволапом. Його фірмове поєднання насичених червоного та синього кольорів, а також домінування простих форм стали головним орієнтиром попередньої колекції бренду.
Poustovit та графіки Йосип Бокшай і Андрій Коцка
Дизайнерка Лілія Пустовіт надихнулася роботами закарпатських художників Йосипа Бокшая та Андрія Коцка, які культивували насичені та яскраві кольори. Зокрема це відобразилося в сукнях колекції з унікальними барвистими принтами, на який квіти у лілових, помаранчевих та гірчичних відтінках ніби пензликом малювали особисто самі митці. Крім того, майстри бренду вручну в’язали деякі квітки з колекції, щоб прикрасити ними вироби.
Сама засновниця проєкту та її команда зазначають, що українське мистецтво — це дещо справжнє та рідне, у чому нескінченно можна шукати джерело натхнення та знаходити нові рішення.
Vozianov та революціонер мистецтва Казимир Малевич
Головні принципи дизайнера Федора Возіанова, який розвиває свій бренд аж з 1998 року: універсальність і лаконічність. Тож не дивно, що саме автор «Чорного квадрату» стає натхненням для фешн-творця протягом десятиліть. Його колекції побудовані на основі геометричних фігур і простих форм, підходять під різні типи фігур і часто є унісексними. Моделі одягу при тому позиціюються не тільки як частина гардероба, а й предмети дизайну.
Колекція 2015 року, наприклад, навіть називається «Супрематизм 2.0», що непрозоро натякає на джерела натхнення. Але й до того Федір не приховував, шану якому саме митцю віддає. У 2009 році свої вироби, присвячені художнику, він презентував на церемонії відкриття монумента Малевичу у Києві. А колекцію 2011 року створив на основі форми квадрата.
Motyv та поетеса Леся Українка
Останню свою колекцію бренд українських вишиванок присвятив Лесі Українці до її дня народження. Щоб вшанувати спадщину письменниці як належно, учасники проєкту провели ціле дослідження і з’ясували — як виглядали автентичні вишиванки, які носила українка. Сама Леся продовжувала справу своєї матері з популяризації української вишивки та власноруч створювала орнаменти. Тож ще й ця частина життя поетеси стала близькою для бренду.
Провідною ноткою в її сорочках були поліські орнаменти, які Motyv відтворив у своїй колекції. Для них характерною ознакою є поєднання геометричних візерунків з зображеннями тварин, рослин і окремо квітів. Замість пишних суконь Леся обирала довгі спідниці у поєднанні з сорочками, що також знайшло місце у колекції.
One by One та історичні твори
Зробити елементи культурної спадщини трендом — чому б ні? Разом зі Львівським історичним музеєм проєкт випустив колекцію, де найкращі експонати установи відтворилися принтами на сучасному одязі. На футболках, худі, лонгслівах, штанах, шоперах тощо можна побачити 100-гривневу банкноту часів УНР, скульптуру «Русалка» з фронтону будівлі Військової школи 1820 року, малюнок-панораму міста Львів авторства Авреліо Пассаротті тощо. Колірна гама лінійки під музейну тематику: білі, коричневі, бежеві та чорні відтінки.
Завдяки бренду тепер ці музейні перлини існують не тільки під склом і табличкою «руками не чіпати». А частина прибутку від продажу колекції, до слова, йде до музейного фонду.
Marmur та українські класики
Проєкт створив серію футболок з цитатами українських класиків, які перетворили на сучасні принти. «Спини мене, отямся і отям. Така любов буває раз в ніколи», — промовляє до нас Ліна Костенко. Футболка «Сміливі завжди мають щастя» відсилає до Івана Багряного, фраза «Світ ловив мене та не спіймав» — до Григорія Сковороди, а принт у вигляді твіту зі словами «Ні! я жива! Я буду вічно жити! Я в серці маю те, що не вмирає» — до творчості Лесі Українки.
Lake Studio та художник Олег Грищенко
Картини цього сучасного художника та ілюстратора перекочували у колекцію жіночого одягу «Lake in bloome» від дизайнерок Олесі Кононової й Анастасії Рябоконь. У своїй творчості митець має схильність до флористичних та рослинних орнаментів, що також є близьким до концепції бренду, адже роботи Олега чудово гармонують з легкими тканинами та повітряними текстурами лінійки. Наприклад, на сукнях палають яскраві бутони з серії «Процвітання», а на шовкових костюмах заплітаються виноградні лози з «Плоди» і «Коло ріки».
Це не вперше дизайнерки об’єднуються з українським мистецтвом. У 2017 році їхня любов до живопису привела їх до одного з представників Нового наїву Дмитра Молдованова та його проєкту «Світла трава».